Comedia del arte

Somos unos enamorados de las máscaras Venecianas

¿A quién no entretiene una sensible y divertida obra teatral? Para quienes disfrutan el teatro en su máximo esplendor, la comedia del arte es una forma de actuación que durante muchos años se llevó a cabo en Italia. Tuvo éxito en países como Inglaterra y Francia gracias a los elementos que la caracterizaban y los personajes que daban vida. A continuación, descubre más de este tipo de actuación muy popular en el siglo XVI.

¿Qué es la comedia del arte?

Se conoce también como Commedia dell’Arte a un tipo de teatro popular que floreció en Europa, especialmente en Italia, en el siglo XVI.  Se define como una forma de representación de situaciones de la vida diaria con gestos y palabras improvisados, es decir, que no llevan un guion. Este era dirigido a las clases populares como un medio de entretenimiento basado en obras con mimos, acrobacias e intrigas.

Formó parte de la disciplina teatral moderna dejando un legado en lo que respecta a los disfraces, improvisación, escena, pantomima, mímica, entre otros. Además, dio origen a la figura del payaso y la profesionalización de los actores. Fue un estilo muy alejado de lo religioso, era una forma de diversión que creaba conciencia de la vida social de la época.

Un poco de historia

Nace en Italia en el siglo XVI, aunque muchos autores defienden su existencia en el siglo anterior, como una forma de entretener a la clase popular. Basó su creación en la improvisación y el espectáculo, donde cada guion se inspiraba en la actualidad social del momento. Para un mayor atractivo, los personajes usaban máscaras venecianas, disfraces, travestismo, los malabares o el humor satírico como parte de la comedia.  

En cuanto a los argumentos, era lo más llamativo de las obras. Estos giraban en torno a situaciones de la vida y la ridiculización de los personajes. Un ejemplo de ello era la historia de dos enamorados que luchaban por su amor, los problemas del diario vivir, burla a los dioses, entre otros. La mayoría de las obras contaban con un uso cómico del lenguaje.

La comedia del arte nace como una unión de la tradición religiosa de la edad media, la cultura carnavalesca, las ferias y el espíritu del Renacimiento. A ello, se le adhieren los charlatanes, los saltimbanquis, la tragedia griega y personajes de gran expresión verbal y gestual. 

Aunque dejó de existir durante algunos siglos, la pantomima, los payasos y el melodrama se mantuvieron como forma de entretenimiento. En el siglo XX, aparece como forma de enseñanza y dramática independiente basado en distintas obras. Sin dudas, sirvió de antecedentes de lo que se conoce hoy como teatro.

historia Comedia del arte

Principales características de la comedia del arte

En la actualidad, la comedia del arte se considera una de las herencias más reconocidas del Renacimiento y cultura italiana. Al ser para clases populares, se caracterizó por contar con escenarios muy sencillos improvisados en calles o plazas. Sin embargo, la evolución como forma de entretenimiento permitía su representación en teatros. 

Otras características se enlistan se la siguiente manera:

  • Contaban con personajes joviales y espontáneos que se desenvolvían entre las diferentes expresiones, gestuales y verbales, para entretener. Sus tramas se enmarcaban en la vida diaria, exponiendo los intereses y el contexto social de las distintas clases.
  • Se ofrecía variedad de dialectos asociados a cada región de la península itálica. Se exageraba los rasgos locales, el carácter y la forma de hablar de forma humorística.
  • Contaba con dos elementos principales, las máscaras y la improvisación. Todos los personajes, excluyendo a los enamorados, contaban con una máscara que dejaba la boca por fuera. Aunque había un libreto de las entradas y salidas de los actores, los diálogos eran improvisados.
  • Cada compañía contaba con un director y un libreto que daban estructura a las distintas obras, aunque la norma era improvisar. Se ofrecían tres actos, entre las cuales se intercalaban espectáculos de danza, acrobacias o musicales.
  • Gran parte de sus argumentos y dramas sirvieron para dar origen a obras reconocidas, como por ejemplo, Romeo y Julieta, una tragedia de Shakespeare. También, otros clásicos de Lope de Vega o Molière.

La comedia del arte es considerado uno de los géneros teatrales que dieron origen al teatro moderno. Es representado en cada carnaval de Venecia, rememorando parte de lo que fue la cultura en la Edad Media. 

Personajes principales

Uno de los aspectos más llamativos de la comedia del arte fueron los personajes. En un género que evocaba lo festivo y lo carnavalesco, contaba con actuaciones clásicas y fijas. Por lo general, siempre estaban los enamorados, los poderosos, los criados y los protagonistas. Sin embargo, nunca faltaban:

  • Pantalone: También conocido como Pantaleón, hacía referencia al vecchi o viejo amo, libidinoso, avaro que sufrió de desamor en la juventud. Con un traje de diablo y una máscara característica, trataba con bondad a algunos y con malicia a otros.
  • Colombina: Es un personaje femenino que servía de musa entre los criados y sirvientes, así como de confidente de las amas. En la mayoría de las escenas era una mujer de habla tosca, proveniente de una familia numerosa, pobre, con vestido de campesina.
  • Arlequín: Es el personaje más común de la comedia del arte y aparece con ropaje de colores vivos, alegres, ideal para hacer malabares, trucos de magia y caídas aparatosas que a todos divertía. Formaba parte de los criados, compañero de Brighella y Colombina.
  • Pierrot: Es un personaje de los criados que aparece en las obras a partir de mediados del siglo XVI. Hace referencia a un joven tierno, ingenuo, enamorado, con intenciones serias y cómico por su inocencia. Aparecía sin mascara, con el rostro enharinado.
  • Tartaglia: Significa el que tartamudea. Es un personaje con algún tipo de cargo, juez o notario, que representaba la clase obrera o, en ocasiones, la clase alta. Aparecía con un sombrero grande, una larga espada y nariz grande de cartón.
  • Capitano: Era un personaje que representaba a un español hablador, cobarde, mujeriego que aparenta lo que no es. Es asustadizo y anda enamorando a las jóvenes, para después huir. Su traje es engalanado con un sombrero de plumas y botas altas. 

En conclusión, la comedia del arte fue un género de arte teatral con origen en el siglo XVI que sirvió de fundamento al teatro moderno. Su atractivo se establece en la representación de las actividades diarias con humor y un poco de exageración. Sin dudas, una gran forma de entretener.

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